»Bauen mit Holz – Wege in die Zukunft« ist eine Ausstellung des Architekturmuseums und des Fachgebiets Holzbau der TU München, welche bereits 2012 in der Pinakothek der Moderne in München startete. Nun wird sie in adaptierter Form durch proHolz in Kooperation mit dem Künstlerhaus in Wien präsentiert. Die Ausstellung soll den Wandel des in der modernen Architektur lange verdrängten Baustoffs Holz zum neuen Hoffnungsträger für zukunftsorientiertes, urbanes Bauen einer breiteren Öffentlichkeit verständlich und anschaulich vermitteln. Die Informationen werden auf raumhohen, 120 cm breiten Seidenpapierbahnen in Form von Kurztexten, Plangrafiken, Fotos oder Videos dargeboten. Die ungebleichten, naturbraunen Papierstreifen verbinden sich mit den in der TU-München minuziös gefertigten Holzbaumodellen und rhythmisieren die Ausstellung. Daten und Fakten sind in eindrückliche Erklärgrafiken transformiert. Die Verknüpfung zwischen der »Urpflanze Baum« und der technischen Welt des Planens und Bauens ist auch ein Thema beim Ausstellungslogo. Die archetypische Hausform wir hier aus dem Geäst eines Baumes geformt und zielt semantisch auf die Kernbotschaften: Holz ist ein nachwachsender, hochwirksamer Baustoff. Bauen mit Holz ist aktiver Klimaschutz. In der dazugehörigen Publikation zur Ausstellung analysieren neun renommierte Fachautoren die ökologische Bedeutung, das technologische Potenzial und die neue Ästhetik des vertrauten Baustoffs.

Die Vereinten Nationen haben 2011 zum »Internationalen Jahr der Wälder« ausgerufen. Aus diesem Anlass zeigt das Architekturmuseum zusammen mit dem Fachgebiet Holzbau der TU München in einer Ausstellung die ökologischen, technischen und gestalterischen Möglichkeiten des Materials. Die Ausstellung beginnt mit dem Wald und Betrachtungen zum Rohstoff Holz. Gegenüberliegend werden fünf aktuelle Holzbauprojekte und deren Vorzüge für den Klimaschutz vorgestellt. In der Folge veranschaulichen 52 ausgewählte internationale Beispiele die neuen digitalen Fertigungsmethoden und die architektonische Vielfalt moderner Holzkonstruktionen: vom Niedrigenergiehaus über weit gespannte Tragwerke bis zum Hochhausbau. Ein zur Gänze aus Buchenholz gefertigter Raum rundet die Ausstellung ab. Dabei wird die im konstruktiven Holzbau wenig vertretene Holzart mit unterschiedlichsten Oberflächen und Bauteilen an Boden, Decke und Wand wirkungsvoll angewendet. Die Hauptdarsteller sind die von Studenten der Fakultät für Architektur, TU München (Fachgebiet Holzbau) minuziös gefertigten Holzbaumodelle. Plattformen für die Präsentation sind einheitliche, filigrane Rahmengestelle aus Fichtenholz. Die Informationen werden auf raumhohen, 120 cm breiten Seidenpapierbahnen in Form von Kurztexten, Plangrafiken, Fotos oder Videos dargeboten. Die ungebleichten, naturbraunen Papierstreifen umfassen die riesigen Räume und rhythmisieren die Ausstellung. Daten und Fakten sind in eindrückliche Erklärgrafiken transformiert. Die Holzartenanteile werden beispielsweise mit einem 20 Meter langen »Balkendiagramm« in den originalen Holzarten umgesetzt. Als szenografische Intervention liegt mitten im Ausstellungsraum eine 80 Jahre alte Fichte – vom Wurzelwerk bis zum Wipfel. Der 40 Meter lange Stamm ist entastet, teilweise entrindet und in einzelne Abschnitte mit immer feineren Längsschnitten geteilt. Die Stammspitze zeigt auf ein 5 x 5 Meter großes Patchwork mit unterschiedlichen Holzwerkstoffen. Die Verknüpfung zwischen der »Urpflanze Baum« und der technischen Welt des Planens und Bauens ist auch ein Thema beim Ausstellungslogo. Die archetypische Hausform wir hier aus dem Geäst eines Baumes geformt und zielt semantisch auf die Kernbotschaften: Holz ist ein nachwachsender, hochwirksamer Baustoff. Bauen mit Holz ist aktiver Klimaschutz. In der ergänzenden Publikation zur Ausstellung analysieren neun renommierte Fachautoren die ökologische Bedeutung, das technologische Potenzial und die neue Ästhetik des vertrauten Baustoffs. Bauen mit Holz – Wege in die Zukunft Architekturmuseum der TU München in der Pinakothek der Moderne 10.11.2011 – 05.02.2012

Die Ausstellungsgestaltung mit skulpturalen Modellen der Bauwerke und reduzierten Plangrafiken wird durch 8 »Plakat-Abreiß-Blöcke« im A1-Format im wahrsten Sinne des Wortes fortgeführt. Hier dürfen sich die Ausstellungsbesucher selbst bedienen. Exemplarisch für jedes der ausgestellten Projekte wird ein ikonografischer Bildausschnitt gewählt, der die Atmosphäre des jeweiligen Bauwerkes in prägnanter Weise transportiert. Die starken Fotografien sprechen für sich. Die Kopfzeile klassifiziert das jeweils dargestellte Bauwerk eindeutig und verweist darüber hinaus anhand piktogrammhafter Darstellungen auf die übrigen sieben ausgestellten Objekte.

Für das Hafengebäude der Stadt Bregenz soll ein wirksamer Sichtschutz für 80 wandhohe Glasflächen entwickelt werden, ohne die durchgehende Transparenz der Gebäudehülle zu beeinträchtigen. Als Ausgangslage gilt das Diktat der Unterbrechung der Transparenz, alle 5 x 5 cm in Schwarz und Weiß, in der Balkenstärke von 2 cm für eine bestimmte Sichthöhe. Ein Textband als rhythmisches, grafisches Zeichensystem im abstrakten binären Basiscode bildet die Basis des Konzeptes; anstelle 0/1 erscheinen Schwarz und Weiß in Form einer furchenwendig gesetzten Keilschrift. Der eigens dazu verfasste Text zum Thema Glas und Transparenz bleibt verschlüsselt. Letztlich sichtbar sind scheinbar zufällig variierte Ornamente und geheimnisvolle Muster. Unser Leben wird zunehmend bestimmt von einem Kommunikationssystem, das im Grunde aus zwei Zeichen besteht und uns meist verborgen bleibt. Konzept ist die Sichtbarmachung dieses Systems und gleichzeitig der dem Text innewohnenden rhythmischen Struktur und Ordnung. Ein Textauszug: »…vergleichbar dem phänomen, wenn die spiegelnde fläche des sees, flüchtig bewegt durch wind und wellen, dieses faszinierende, das auge meditativ fesselnde und zugleich entspannende flimmern erhält.« (Volltext ua.) Im architektonischen Sprachgebrauch wird Transparenz primär mit Glas verbunden, weil es die Eigenschaft der Durchsichtigkeit besitzt. Glas in großen Flächen an Gebäuden ist aber von außen tagsüber, bei Sonnenschein, nie völlig durchsichtig. durch die Reflexion des Sonnenlichtes, die Spiegelung der Umgebung können Glasbauten oder gläserne Bauteile äußerst massiv, ja hermetisch wirken, unter bestimmten Blickwinkeln sogar dunkel monolithisch, aus der Distanz durch ihre Reflexionen sehr auffällig, gleichsam raumstrahlend, glitzernd wie kristalle. der Vorschlag, mit digitalen Mustern die agressiven Spiegeleffekte solcher Glasfassaden zu brechen, ist aus mehreren Gründen sinnvoll, ist gestalterisch wie funktionell hilfreich: die Ornamentik entschärft die monolithische Brillanz der Fassaden, und gibt dem Auge dort Anhaltspunkte, wo allzu viel Durchsichtigkeit zum Sicherheitsproblem in der Benützung wird. Die kristallinen Flächen entspannen sich in ein Muster, das eine gewisse Körnigkeit einführt, eine texturierte Anmutung. über die an sich eindimensionale Materialität des Glases wird eine mehrdimensionale Schicht gelagert, die optisch eine Zerstreuung herstellt und semantisch den simplen Spiegelwirkungen neue Schichten und Affekte hinzufügt. So wird das Material, an dem bildlich und faktisch alles abprallt, in eine gewisse tiefe geführt. Das irritierende der Außenwirkung wird durchbrochen, wird visuell geöffnet für konträre Merkmale, komplexere Sinnschichten. Durch die Bedruckung ist die architektonisch beabsichtigte Durchsichtigkeit, die optische Leichtigkeit des Gebäudes in der Außenwirkung wie in der Innenwirkung aber immer noch gegeben - ja eigentlich verstärkt, weil die Spiegeleffekte gebremst, zerstreut, entschärft sind. beim Hafengebäude geht es um den Effekt der Leichtigkeit, um eine Entstofflichung letztlich auch des Glases, die durch Ornamentierung am adäquatesten zu erzielen ist. Mit einem solchen Muster kann sich die Glashaut des Gebäudes in eine Pixelwirkung entspannen, vergleichbar dem Phänomen, wenn die spiegelnde Fläche des Sees durch die Bewegung von Wind und Wellen dieses faszinierende, das Auge meditativ fesselnde und zugleich entspannende Flimmern erhält.

Ästhetische Plattform dieses Erscheinungsbildes ist der Kontrast zwischen traditionellen und neuen Mitteln der Gestaltung. Visuelle Elemente sind das »F«, R-G-B-Farbtöne sowie die Schriftfamilie Avenir von Adrian Frutiger. Das »F« wird mit druckfähigen Farben direkt auf die Offsetplatte gemalt und auf großen Druckbögen in roten, grünen, blauen Pastelltönen über­einander gedruckt. Im Beschnitt auf DIN-Formate ergeben sich Lithografien mit großzügigen Bildkompositionen. Auf allen Publikationen und Schriftstücken ist somit das »F« in verschlüsselter Form vertreten und bildet als luftig, transparente Farb- und Formlandschaft den Hintergrund für Aufdrucke in schwarz/weiß. Die F-Form dient zusätzlich als Rohmaterial für vi­su­elle Essays. Das komplexe Corporate Design Programm wird von unterschiedlichen NutzerInnen im Unternehmen selbst weitergespielt. Ohne aufwändige grafische Betreuung entstehen laufend neue Anwendungen in unterschiedlichen Programmen und Systemen.

Neben der vereinnahmenden Tourismuswerbung sucht die Gemeinde ein eigenes Erscheinungsbild für die gesamte kommunale Kommunikation. Bei einem Besuch von Lech am Arlberg imponiert der Kontrast von den sanften Linien des Hochtales und dem schroffen Auf und Ab der mächtigen Bergwelt. Eine Entsprechung dieser Atmosphäre findet sich in der Schriftfamilie »Trinité« von Bram de Does wieder. Die normalen Schnitte dieser Schrift sind leicht in Leserichtung geneigt, die einzelnen Buchstaben sind in hoher formaler Qualität geschnitten. Ergebnis ist ein souveränes und ruhiges Satzbild, eine hohe Lesbarkeit und Anmut. Das Spezielle an dieser Antiqua ist die Erweiterung der Schriftfamilie mit drei unterschiedlichen Ober- und Unterlängen. In einer Matrix wird die Charakteristik der verschiedenen Schriftschnitte aufgezeigt und den verschiedenen Bereichen zugeordnet. Sämtliche Korrespondenzen – vom Brief des Bürgermeisters oder dem Sitzungsprotokoll bis zum Gemeindeblatt oder zur Wege­beschilderung – werden mit dieser Schrift gestaltet. Als weiteres tragendes Element des Erscheinungsbildes wird das heraldisch begründete Gemeindewappen gewürdigt und integriert.

Produkte des Unternehmens »nu« sind individuelle hochtechnologische Content-Management-Systeme sowie standardisierte Software-Lösungen für spezielle Anwender und Branchen. Die »Zweigleisigkeit« wird in der verbalen und visuellen Kommunikation aufgenommen, ist Grundlage für die Gestaltung. Mit dem Namen aus nur zwei Buchstaben und einem Logo aus nur einer Buchstabenform – abwechselnd auf dem Fuß und auf dem Kopf gestellt – entsteht ein markantes Buchstabenornament: zwei Farben, zwei Buchstaben, zwei Richtungen. In der Überlagerung ergeben sich immer wieder neue Formen und Farben. Die thematisierte »2« erinnert auch an den binären Zeichenvorrat der digitalen Welt.

Cervantes&Co ist ein kleiner Buchladen mit Wein und Spezialitäten aus Spanien. Der Name ist abgeleitet vom spanischen Nationaldichter »Miguel de Cervantes y Saavedra«. Der Buchstabe C und das vom lateinischen hergeleitete et-Zeichen (&) verschmelzen im Emblem zu einem Kreisornament. Die üppige, kulinarische Figur begleitet den sachlichen, hageren Namenszug mit humorvollen Einlagen – als Siegel auf Verpackungen, als randabfallendes Zeichen auf einer Fassadenflagge, als Decor einer Postkarte, etcetera.

gbd ist eine Unternehmensgruppe in Dornbirn, die aus den Unternehmen gbd ZT, gbd Fassaden, gbd Mosbacher und gbd Lab besteht. Die Tätigkeitsbereiche umfassen Tragwerksplanung, Projektmanagement, Gutachten bis Ausschreibung sowie begleitende fachtechnische Kontrollen und Beratung. Ausgehend vom Logo für gbd ZT, dem Hauptunternehmen, werden für die Partnerunternehmen Logovarianten mit Beifügungen erstellt. Basierend auf dem Quadrat werden neue Buchstaben für »gbd« konstruiert. Sie setzen sich – in Anlehnung an Aufriss, Grundriss, Plan und Skizze – aus offenen und geschlossenen Quadraten und Teilquadraten zusammen und thematisieren fachliche Aspekte wie Verankerung, Stützen bzw. Auflastung und Schweben. Durch diese Formen entsteht eine Dynamik und Bewegung, die aber durch die statische Mitte, ein geschlossenes Quadrat, wieder aufgefangen wird.

Die Region Walgau befindet sich im Süden Vorarlbergs und gliedert sich in zahlreiche Kleinstgemeinden. Um die Bürgerbeteiligung zwischen den Gemeinden zu fördern und in den Regionalplanungsprozess zu integrieren soll ein dialogorientiertes Erscheinungsbild entwickelt werden. Die grafische Verknüpfung von »im Walgau« zu einem einzigen Hauptwort ortet und erdet das an sich abstrakt politische und teilweise expertokratische Planungsthema. Mit der geschwungenen Linie zwischen den Punkten wird der mäandrierende Raum, das Berg & Tal der Landschaft und das Planerische konnotiert. Als Maßnahmen der Kommunikation werden außergewöhnliche Kartografien, bilddokumentarische Standards für den Planungsprozess und – in Zusammenarbeit mit dem Autorfotografen Nikolaus Walter – Bilder der Region geschaffen sowie die Nutzung des Lokalblattes Walgaublatt durch zweiwöchentlich erscheinende Informations-Seiten initiiert.